[八角笼中]极好地展示了一个真实事件，如何一步步转化为一个在银幕上引发移情和共鸣的故事。
王宝强回归现实主义，身兼编导演三职，与主角向腾辉高度叠合。
随着故事发展，叙事的维度增加，影片的发力略有失衡，这也是改编高戏剧性真实事件一贯的难题：
如何取舍，谁是重心？
开场，决定了一部电影风格、走向。
[八角笼中]有两条清晰的发展路线：
建立在现实主义基础上的贫困揭示；基于浪漫主义的体育励志。
哪个是重心，需要在一开始就有所回答。
电影开始于一次“审讯”。
它确立了第一主角向腾辉；建立了地域背景(方言)；
让倒叙的基本结构开始运转；也明确了草根现实与体育励志孰轻孰重。
作为真实事件的“大凉山(片中为大泷山)格斗孤儿”，就此重新排序，变成了大泷山孤儿与格斗。
因此，没有过分技术性的格斗展现就变得合理——不包括最后那场冠军赛。因为“格斗是我们的出路”(苏木语)，而不是一个体育运动。
王宝强在真实事件中“雕琢”出一个好角色
明确主次之后，是用细节服务主次。
这个时候，不能相信最精彩的故事是现实这种话——
观众完全有理由这么说。
改编、虚构、重塑，都是创作者的应有和必要操作。所谓扭曲了真相，歪曲了事实的争议，是另一个维度的可议之处。
在这个意义上，所有创作都是反现实的。唯如此，现实与现实主义才有了分别。
比如在大凉山格斗孤儿事件中，原型“向腾辉”是武警，片中则是一个更契合叙事背景的沙场老板。
这是向腾辉当下的出路，而这个出路，在倒叙展开不久，就快走到头了。
向腾辉接下来遭遇的，是与贫困持续纠缠的力量，也是贫困对生活最大的侵蚀——犯罪。
它表现为打劫与诈骗，灰头土脸的孤儿劫匪，与表面光鲜的土特产老板，是一体两面，是对出路的进一步扩展。
格斗，成了骗局所需的大旗，这是格斗在这部电影中第一次“蒙尘”，却远远不是最后一次。
这让格斗的笼子、监狱的笼子、贫困的笼子形成一种有形与无形的呼应和对撞。
一方面，两个笼子的距离是如此接近。
特别是在高级俱乐部假打真杀的那段，马虎与罪的距离，只差了向腾辉那双结实有力的大手；
另一方面，通过走进这个(格斗)笼子，你才有了远离那个(监狱)笼子的机会与可能。
就像电影里格斗孤儿们从小镇俱乐部，到城市俱乐部，再到都市俱乐部的旅程。
所以，并不令人意外的，本片最美、也最明亮的一个镜头是向腾辉来到大泷山深处，目睹了被包裹在笼子(大山)里的贫困之后。
一个向上的镜头中，一架飞机划过天际，他和苏木与马虎爬上山坡，无论远近，尽皆荒凉。
但格斗，无论曾染多少尘埃，无论将染多少尘埃，在这一刻，都无比澄澈。
也让电影所有想说的，在一个画面里包圆。
在这个段落中，还有一个细节。苏木和马虎在等待过程中，玩着最古老的打水漂游戏。
这一个镜头的埋伏，与之后再度沉沦的马虎说出那句“石子再怎么用力，最终也还是会沉入水底”形成呼应。
让中间的近一个小时，似乎都成了一个蓄力的过程，这让向腾辉与马虎的“最后一面”，成了全片最佳的哭戏，其共鸣之力，高于最后的格斗。
“大凉山格斗孤儿”事件，与“大泷山格斗孤儿”电影，最大的差别在哪？
在王宝强。
对他最好的褒奖，或许是他就是向腾辉，而不是饰演向腾辉。
这个角色完成了一次[盲井]到[HELLO！树先生]再到[八角笼中]的三级跳。
最后这一步未必实现了艺术层面的超越，却扎实地完成了他自身的超越。
套用片中王凤(王迅 饰演)的话最直白清楚：做你擅长的事。
他赋予了原型人物一种银幕上的鲜活感。
仅举一例，再多的新闻报道也无法让我们知道原型人物恩波如何走路？
但谁能忽视王宝强在片中那“六亲不认”的步伐？
那群孩子也是影片前半部分非常吸引人的一点。
拉风扇开关、吃面、感叹床的柔软、看到新鞋的激动……
因为这些孩子的精彩演绎，被缩小的运动题材的积极因素重新被放大，被放大的贫困主题苦涩被缩小。
影片前后部分的观感有所差异，除了剧作层面的因素之外，这群孩子的全面退场也是重要原因。
也许只有导演李杨([盲井]导演)客串的校长一角，能与他们一较高下。
影片的结尾是一场正式格斗的复现，或许是基于强化风格，或许是为了遮蔽血腥，影片采用了黑白风格。
相比于开头，这个结尾不算太完美。
当然，考虑到本片中的格斗大部分时候都处于蒙尘状态，在电影最后以一次“正经”“正式”的格斗比赛作结，或许是对格斗的一次正名。
另一方面，作为融合了体育励志元素的创作，以一场不屈不挠的比赛作结，也是一个常规和稳健的处理。
说它不完美，并不意味着崩了、垮了，烂尾了，只是基于对全片的解读，以这种方式结尾，有着除了应对审查之外，故事自身逻辑的不自恰。
正如影片的宣传语：生如野草，不屈不挠。
对于这群大泷山的“野草”而言，格斗是出路，不是梦想。
这决定了一般的热血体育电影的高潮并不完美适配这个故事。
冠军、金腰带是一个更遥远的愿景，是那条出路的终点，甚至是请看下一部的前提。
就像原型人物之一“苏木达尔基”多年之后，的确成为了某个UFC赛事的冠军那样。
而[八角笼中]的高潮戏推得太高、太猛、太远，不像前面那样紧紧对接“野草”的特质，也失却了对更多野草们的呼应。
出现在蒙太奇镜头里的观众，本来有很多人也该是电影的主角(群像)，他和她不该只是传统的“摇旗呐喊”之人。
如果我们回溯全片格斗与出路的关联，一个更有助于情境和情理的格斗完全不必这么高大上，与黑心俱乐部老板手下的对决，就足以释放围绕出路积累的戏剧压力。
毕竟，证明这是一条能走的路，就是足以改变太多人命运的结局了。
他们是野草，不是花。花有花的娇艳，草有草的风骨。
以格斗赛作结的另一个问题在于向腾辉的“退场”。他变成了“功成拂衣去，深藏身与名”的状态。
之所以如此，又与前一场电视采访的戏份有关。到那场戏为止，向腾辉的戏剧能量被提前耗尽了。
他的确有理由抱屈，一个能力不大，责任巨大的后果压上来，根本不是普通人可以承受的，这也是原始事件一个很有力的切入点。
它和贫困、出路是同样巨大的主题，在一个两小时电影里，取舍是最微妙和困难的操作。
实际上，这个段落那句“除了我，连骗他们的人都没有”，已经点到了一切。
在这句之外，漫长的枝节，奇怪的冲突制造方式，都稀释了应有的力量，成了一个典型的“主角干拔”时刻，这不是一句“再不说就没有热度”的笑话可以顺畅过渡的。
而愤怒一脚的爆发时刻，相比于前面丰富多彩的“表达方式”，如人流车流中的川剧变脸影射，如直奔黑心俱乐部的那一记老拳，也沦为一出不太成功的“向我开炮”戏码。
更重要的是，此处的戏剧性安排(马虎的控诉)与之后各种矛盾问题的解决无法建立更具说服力的关联。
导致戏剧节奏的跳跃——最后的格斗实际上发生于两年后，但影片已经没有时间进行额外的蒙太奇了。
最后，落实到苏木这个角色。
史彭元在呈现苏木这个角色时，在热血、质朴方面完全达标，与马虎的搭配甚至有1+1＞2的效果。
但在基本的身体训练方面，两位演员依然显得不够。
以一场正规格斗作结，再对照“对手”更符合标准的身体素质，这无疑是自曝其短。
虽然成因复杂，但当前中国电影市场，观众更渴望听到自己的呼吸声。
类型改编也好，事件重塑也罢，都需要在观众心理上，找到共振。
[八角笼中]证明，合适的编导、对味的演员，可以让看似“没有市场”的现实主义，获得更大的反响。
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